«LA RENOVACIÓN PLÁSTICA EN ANDALUCÍA»
Desde el equipo 57 al CAC Málaga
Edita CAC Málaga.
(Extracto de lo que aparece en el apartado de Jaén sobre el
autor: Gaspar Cortés
Zarrías)
Más joven pero formando parte de la misma
generación es Gaspar Cortés Zarrías, nacido en
Jaén en 1964, que realiza una pintura con una personal figuración
marcando los límites de un acto representado con unas formas
cercanas pero dejando un espacio de posible cuestionamiento
de la realidad a la que sirve.
Con un perfecto dominio del oficio, de la materia plástica,
de la distribución y de la composición, la estructura
pictórica ejerce de funcional cuerpo arquitectónico que
sustenta una escenografía llena de matices coloristas, de forzados
encuadres y de expresionismo material con objeto de potenciar una estancia
representada llena de suficiencia artística y de propuestas
emocionantes.
BERNARDO PALOMO
Crítico e historiador de arte
2004
«GUERREROS»
Cortés Zarrías
Exposición individual en la Sala de Exposiciones
de la Caja de Ahorros de Granada en Jaén. Del 16 al
30 de junio de 2003
TEXTO DE LA EXPOSICIÓN:
¿Qué siente el
hombre cuando, desnudo de arco y armadura, arroja sus porqués
contra el impenetrable capricho de un dios -de cien dioses- después
del banquete de sangre?
¿Qué siente la derrota que cantarán épicos
poetas? O el triunfo -tanto da- incapaz de llenar flacidez de vientres
-o de pechos-, ni las ansias, ni el amor, ni la desesperación
tan siquiera.
¿Qué siente la boca abierta al cielo y al dios que no responde?.
Y su sexo, cobijado entre las piernas, que ya ni recuerda cuándo
aquello del amor. El pintor, en un intento piadoso, suaviza la dureza
toda de las piedras con verdosos tonos que apenas nos acercan esperanzas.
¿Qué sienten las cabezas que nos muestra Gaspar Cortés,
que a mí tanto me inquietan?...
Gaspar Cortés nos ofrece su muestra, que él llama «GUERREROS»
y yo me atrevería a subtitular «hombres desnudos de armadura...por
fuera». Atrévanse, amigos -amigas- a enfrentarse con
esta muestra de Cortés Zarrías.
MANUEL ANGUITA
Escritor
marzo 2003
NOTICIA de la exposición «QUAEDAM
EX IBERIS».
DIARIO JAÉN 05/05/02
La lucha del hombre guerrero:
"Quaedam..
ex Hiberis" está
abierta al público hasta el próximo
día 23 en la Sala de Arte " Jabalcuz".
El
pintor jiennense Gaspar Cortés
Zarrías explora en la naturaleza humana a través de su
particular interpretación del mundo ibero.
Una
personal interpretación de
la naturaleza humana a través de la figura del guerrero
ibero. El pintor jiennense Gaspar Cortés Zarrías expone
hasta el próximo 23 de mayo una colección de dibujos
bajo el título "Quaedam...ex Hiberis" (Una de Iberos)
en la Sala de Arte "Jabalcuz". La inauguración,
el viernes, reunió en tomo a la última propuesta del
artista a numerosos nombres propios el panorama artístico
y universitario jiennense, amigos y admiradores de la peculiar técnica
y honda sensibilidad estética de Cortés Zarrías.
"Quaedam...ex Hiberis" reúne una quincena de obras, entre
ellas dos trípticos, de formato medio realizadas con pastel y técnica
mixta, marcadas por la reflexión sobre la constante dualidad en la que
se debate el hombre: vida y muerte, certeza e incertidumbre, dolor y placer...
La exposición supone un paso más en la investigación introspectiva
de la psique del ser humano que ha hilado la trayectoria artística de
Cortés Zarrías, aunque con dos peculiaridades: el eje temático,
la cultura ibera, el fiero guerrero que se enfrenta a la muerte como lo hizo
con el enemigo, y el tratamiento de los soportes, a base de polvo de mármol
y aceite, que confiere a la obra relieves de textura rugosa, sobre los que
aplica pigmentos óxidos y pastel.
Y es que para Gaspar Cortés Zarrías técnica y
expresión van Íntimamente ligadas: "la obra tiene
siempre un recurrente técnico que propicia que se ajuste a
lo que
La
muestra constituye un paso más
en la investigación esté- tica postmoderna de la psique
del ser humano.
Quieres
expresar", afirma. En este
sentido, pese a que introdujo los motivos iberos en su obra "casi
por casualidad", asegura haber encontrado la iconografía
ibera un "referente cercano a Jaén con la belleza de
lo clásico"
con el que expresarse. Por ello, por ahora, seguirá trabajando
este filón estético: "Si bienes la pintura la
que lleva casi siempre al artista, continuaré durante un tiempo
esta serie monográfica, explorando en la interpretación
del hombre desde una perspectiva postmoderna", asevera el artista.
LORENZA OLIVARES
Diario Jaén
ENTREVISTA
EN DIARIO JAÉN. 03/05/02.
GASPAR
CORTÉS ZARRÍAS
Pintor licenciado en Bellas Artes Inaugura
hoy en la Sala Jabalcuz su exposición individual número
diecisiete. El pintor jiennense Gaspar Cortés Zarrías
muestra una nueva faceta de su obra que ha pasado por diversos
escenarios narrativos.
"ME
INTERESA EL SER HUMANO EN EL TIEMPO"
Cortés Zarrías
es un pintor que le gusta el estudio psicológico del ser humano
PERFILEDAD: Nació en Jaén hace 37 años.
FORMACIÓN: Licenciado
en Bellas Artes, especialidad de grabado y diseño
por la Universidad de Sevilla.
AFICIONES: El diseño por Internet,
deporte y todo aquello que sirve para relajarse.
ENSEÑANZA: Profesor de secundaría, enseñante
vocacional.
Quaedam...
ex Hiberis. La exposición
de Cortés Zarrías en la Galería de Arte Jabalcuz,
del 3 al 23 de mayo, muestra una visión particular de los íbero.
Una iconografia pasada por un filtro muy personal. Recrear al guerrero
ibérico herido, la lucha... lo ibero es el pretexto que hace
de hilo conductor. El pintor tenía piezas sueltas que ampliadas
han encontrado ahora su momento idóneo.
· ¿Cómo definiría su evolución
artística desde sus comienzos?
> Empecé desde una figuración. La búsqueda
de la forma a través de la realidad y poco a poco fui cambiando
los soportes y al mismo tiempo iban variando las técnicas.
Pasé
a una pintura muy simbólica y luego la vuelta otra vez a una
figuración más real, pero también con elementos
simbólicos que es lo que hago en este momento.
· ..Se licenció en la especialidad de Grabado
y Diseño ¿por qué?
> Normalmente se escoge escultura, pintura o restauración. A mí la
opción que más me interesaba, la pintura, la había trabajado
mucho ya antes. Por eso quise trabajar otras facetas que no tenía tan
desarrolladas como era el grabado, que me interesaba muchísimo y sobre
todo el diseño.
· Pero
no se ha decantado por la faceta de grabador.
> Soy sobre todo pintor. Quizá por que fue la primera relación
que yo tuve con el arte. Aunque evidentemente cualquier otro medio
de trabajo, como puede ser el grabado, también me interesa.
· ¿Está menospreciado el grabado en nuestro
país?
> Sí, por el público, por la gente, que pueda adquirir
en un momento determinado una obra artística. Quizá porque
piensa, al igual que con la fotografía, que como hay una serie
de obras iguales al llevarse él una obra parece como que tiene
menos valor, pero evidentemente la obra gráfica puede tener,
sobre todo entre los artistas, el mismo valor que una pintura. E
incluso alguna obra determinada de grabado puede tener más
valor artístico que una obra pictórica. Depende de
quien la haya hecho y cómo se haya hecho.
· ..En su exposición de Mengíbar,
Homo temporun, el hombre era protagonista. El ser humano es una
constante...
> En aquella exposición abordaba al hombre de todas
las épocas. El ser humano me ha interesado desde todos los puntos
de vista y sobre todo de una manera introspectiva. El apartado psicológico
del ser humano. Desde que termino la carrera trabajo desde varios puntos
de vista la figura humana. Hay un periodo, de 1993 a 1997, en que abandono
un poco lo que es la figuración más objetiva. Aparece
el hombre, sustituido por elementos simbólicos, pero también
como parte importante. El ser humano me interesa como
medio de expresar emociones y de entenderme a mi mismo y a la sociedad.
· ..¿A qué se debe abordar la temática
ibera?
> Es fruto de la casualidad. En Mengíbar y en la exposición
que hice en la Universidad, ya había algunas piezas que tenían
que ver con el arte ibérico. Había obras en las cuales estaba
el tema ibérico, el romano... quizá por esa preocupación
de ver al ser humano no sólo en el momento actual sino en
el tiempo, en
diversas etapas de la historia. Pero desde un filtro muy personal,
he hecho una serie completa en la que abordo esa etapa.
· ..Series, trípticos... ¿Qué visión
es la que ofrece?
> llevo la iconografía ibérica a mi terreno,
el guerrero ibero visto desde mi óptica personal. Las series
es mi forma de trabajar, ya la hacía en 1990. Es una manera
de que el ser humano se vea desde distintos ángulos, como si
una cámara recorriera tridimensionalmente la figura. Es como
si fuera una escultura y se acercara una escena completa al espectador..
MARÍA
ALDEA
Cultura en Diario JAÉN
«QUAEDAM
...EX HIBERIS / una de Iberos»
Dibujos y pinturas Sala Jabalcuz mayo 2002
Texto
de la exposición:
La
creación artística de
Gaspar Cortes Zarrías viene marcada por una honda preocupación
metafísica en la que el diálogo vida – muerte posee
una importancia primordial. Este rasgo, que viene ser constante en
su producción más reciente, plantea el argumento central
del conjunto de obras que nos ofrece en la presente exposición.
La
interpretación de la muerte,
en gran medida hilo conductor de la muestra, no viene dada sin embargo
desde unos presupuestos puramente conceptuales sino que está fundamentada
por una visión personal del mundo ibérico, tan distante
de la reconstrucción historicista como de la ramplonería
tópica cargada de presuntos elementos mediterráneos.
Nadie espere alardes arqueológicos en estas obras de Gaspar
Cortés, que con todo encierran el fruto de una profunda reflexión
sobre los iberos, una decidida voluntad de desvelar su pasado por medio
de la poesía de su pintura.
Yo
he visto en la obra de Cortés
Zarrías el reflejo de la muerte en el gesto de los guerreros.
He recordado a Homero, a Virgilio, a las Eddas...rostros que pierden
la vida, el color, la expresión, que se enfrentan al desenlace
definitivo que revela en última instancia el tremendo misterio
de la vida. Caras ibéricas emparentadas con las esculturas arcaicas
griegas, reveladoras de arcanos remotos, caras aristocráticas
e indescifrables, expresiones unidas por el enigma que encierra toda
belleza profunda y antigua. Facciones vistas cien veces en libros y
museos, estudiadas y catalogadas, pero audazmente interpretadas por
Gaspar Cortés, cabezas solemnes siempre serias, irónicas,
desdeñosas, inaccesibles, artífices de un combate que
ya no existe pero capaces de evocar el rumor de las falcatas, el feroz
reflejo de los yelmos y al fondo las campiñas erizadas de
espadas.
ÁNGEL
APONTE
Escritor e historiador
abril 2002
GASPAR
CORTÉS
ZARRÍAS
en la Sala de exposiciones de la casa de la cultura de Mengíbar.
«HOMO TEMPORUM" /
Hombre que se adapta...
Sala de exposiciones de la casa de la cultura de Mengíbar (Jaén).
del 14 de diciembre de 2001 al 18 de enero de 2002.
Texto
de la exposición:
Conocí a Gaspar Cortés
Zarrías casi en sus inicios como profesional de las Artes plásticas,
y desde entonces hasta hoy hemos mantenido muchas horas de conversaciones
acerca de nuestro compromiso con el Arte, por lo tanto mis comentarios
sobre el trabajo de Gaspar son puramente de tipo profesional como es
lógico, y no me gustaría caer en la fácil trampa
del “rollo”
técnico sino todo lo contrario, mis inclinaciones son siempre
de compromiso con el lenguaje clarificador y de máxima transparencia
en la medida de lo posible, para que nuestro trabajo también
sea compartido con las demás gentes que no están dentro
del circuito de las Artes Plásticas, pero desean acercarse con
un cierto interés de conocimiento.
Comenzaré valorando sus dotes
para la creación y su gran capacidad de trabajo. Es persona
comprometida con sus ideas, abierto ha todo aquello que le pueda enriquecer
en cualquier sentido, yno repara en medios ni esfuerzos si considera
que un proyecto merece la pena; siempre lo encuentro rebosante de ideas
y caos como corresponde a una mente inquieta. En su caballete nunca
falta un cuadro en plena gestación bien acompañado por
un buen número de dibujos producto de los huecos que el escaso
tiempo permite.
Comentar
su obra es tan complicado como querer entrar en la mente del autor,
la complejidad de sus temas están
cargados de simbolismo y vida interior por lo que en sus composiciones
nada de lo representado es casual; no creo además que sea necesario
entrar en el mensaje cuando la obra está bien estructurada,
con un dibujo vigoroso y expresivo que capta nuestra atención
de inmediato y nos conduce directamente a disfrutar de su riqueza cromática.
Es importante apuntar que dentro de las diferentes disciplinas del
Arte, se impone utilizar el colorido con todas las posibilidades que
cada materialpermite y Gaspar lo sabe y lo practica muy bien, como
nos demuestra cuando miramos sus óleos cargados de materia ricamente
coloreada, sus aguadas, pasteles, collages y por supuesto obra gráfica.
Me
consta que le ronda por la cabeza sus investigaciones por el mundo
de la obra digital, quienes le conocemos sabemos de sus elevados
conocimientos en el mundo de la informática,
y su dominio sobre las Páginas Web, terreno que pisa muy seguro
y en el que ha tenido importantes elogios.
Deseo
que esta muestra, que Gaspar ha creado con mucho esfuerzo y cariño cumpla su función
fuera del autor, emocionando a cuantos ojos se posen en ella.
VÍCTOR
CEPRÍAN
Pintor y escultor
Textos para la exposición
en la Universidad
de Jaén en febrero-marzo de 2000
EN TRÁNSITO
De
un tránsito
pictórico y quizás personal, de un tránsito que
utiliza la creación artística para crecer y liberar la
mente y no para alejarse del verdadero camino. De un tránsito
casi místico hacia el infinito que sirve a su propia esencia
para no estar estancado, a fluir y empaparse de aires nuevos y alejarse
de la putrefacción, de lo retenido e inmóvil.
Palabras
para mi exposición, sirvan
para acercar mi obra, a modo de guía improvisada; después
de juntar parcialmente los trozos desperdigados del naufragio y llegar
navegando a este puerto , a salvo de tormentas y mares revueltos .
Después de momentos en el transido estudio, de buscar y rebuscar
en elsilencio las superficies teñidas de mi añoranza.
Después de escurrirme por el lodo farragoso entre golpes, de
una carrera de egocentrismo y egolatrías. Después de
rescatarme del ostracismo y estimar mi lugar. Después de soñarme
inmóvil de pasados.....ando ligero en este espacio, transito
en el plano fusionando segundos opuestos.
Palabras
para la exposición en
este lugar - por las que ahora mi obra espera- recreador de conocimiento,
punto de encuentro de numerosas personas que de entre ellas, algunaspueden
encontrar un momento de deleitepara el espíritu en la contemplación.
Un inspirar relajado si acaso de color, de texturas, de formas...que
replete las ganas de retomar otra disciplina.
Palabras...,
la palabra tránsito;
acción de transitar, lugar por donde se pasa de un sitio a otro.
Entre los católicos se habla del tránsito a un estado
de santidad de las personas santas y justas. Como término médico,
el tránsito intestinal; paso del alimento por esta parte del
aparato digestivopara su asimilación y desecho.
Para
componer esta exposiciónque
ahora muestro en la sala de exposiciones de nuestra Universidad de
Jaén, he recurrido a mis últimas obras - pinturas y dibujos
más o menos ortodoxos o cercanos en sus mixturas de collagea
la pintura -yobras que aunque son más antiguas en su ejecución(sí nos
remontamos al año 1995, en adelante), nunca exhibí en
Jaén dentro de una muestra personal. Por tanto hay que hablar
de una exposición novedosa que se nutre de obras nuevas pero
que pretende conectar con las
últimas muestras que hiciese aquí, allá por el
noventa y cuatro. Para aquellos que han seguido mi trayectoria, observaránque
aún quedan rasgos de mi pintura realizada hace un lustro, aunqueempiezan
a asomar notas distintas que me alejan no sé si momentáneamente
de la no figuración. De ahí me sirvo paratitular esta
exposición
"en tránsito",que por otra parte podría haber
sido referente de otras muestras anteriores.
He
tenido un proceso constante en mi forma de entender la pintura
por la continuada búsqueda a través
de diversas técnicas y maneras de configurar el cuadro. Los
primeros momentos se desarrollaron con técnicas tradicionales,
siendo referente como tema el paisaje, tan fascinante y peculiar en
Jaén, influido por la paleta y el estilo de mi padre. Después
de alejarme de éstas, mis primeras enseñanzas, incluyo
en mi obra técnicas acrílicas y vinílicas - influido
por el ambiente de los compañeros en la facultad de Bellas Artes
de Sevilla - e incorporo la figura y diversos procedimientos mixtos
y de collage. Se instala en el tema de la obra "el hombre" y
los personajes cobran un protagonismo predominante en el cuadro. La
silueta en el plano es un surco, una herida desgarradora del hombre
que no encuentra su habitáculo.
Del
hombre embrionado- ensimismado al rostro que se asoma por la ventana
del lienzo en formatos de proporciones exageradas con una paleta
que olvida los comienzos; atemperada y gris. Realizados con amalgamas
vinílicas de cemento gris, celulosa
y diversos materialesque imprimen a la obra un carácter matérico
y de relieve escultórico.
A
mediados de los noventa mi obra ya se aleja de cualquier tipo de
figuración y abre de par en par
las puertas al símbolo en escenarios abstraídos. A partir
de este momento encuentro mayor libertad en la utilización de
la forma, las texturas -visuales y táctiles -, la composición
sobre variados soportes,etc... Existiendo un mayor espectro de variaciones
expresivas sobre esquemas geométricos o disposiciones orgánicas.
En
estos últimos años (98
- 99) la apariencia de la obra es más directa, utilizando colores
purosyuxtapuestos con sus complementarios. Conviven distintos conceptos
de resolución y se fusionan abstracciones y figuraciones, aunque
estas últimas parecen predominar.
A
pesar de teorizar sobre mi obra en estas líneas, me resulta muy difícil explicar el "porqué"
de lo que me mueve a expresar de una manera semiconsciente y plasmar
con más o menos inspiraciónlo que siento a través
de ella. Después, y con el tiempo reconozco lo que pinté"a
modo de diario “, es más sencillo de lo que parece y tan
difícil como quieran hacerlo las capacidades que se posean
en el acto de pintar. Sin embargoy a pesar de haberlo intentado,
cualquiera de mis cuadroshabla mejor que yo de mi pintura; de si
miento o digo la verdad con ellos.
GASPAR
CORTÉS
ZARRÍAS
Artista plástico y pintor
-------
«DE LA VISITA AL ESTUDIO DEL PINTOR
GASPAR CORTÉS ZARRÍAS: NOTAS»
En
el catálogo editado para la
exposición
“Tempus-2”, realizada en la Sala Municipal deTorredonjimeno
en 1991, el autor se expresaba:
" los recuerdos de la niñez son olores a aguarrás
y tubos de óleo. Subía a un pequeño espacio a
la intemperie y allí surgía la magia: la pintura.”.
Esta declaración cargada de sentimiento agradecido hacia su
progenitor nos instruye en su origen estético-plástico
definiendo la significación que tiene del ARTE y el valor que
da al sentimiento como fuente de comunicación.
Hasta
el final de la década de
los 80 permanecerá con notoriedad el gusto por las superficies
texturadas uniformes, el color cálido saturado y el trazo matérico
decidido, conceptos asimilados y sentidos en su infancia y juventud.
Paralelamente es un período de profundos sentimientos de soledad
e inquietudes que Gaspar Cortés Zarrías vive en diálogo íntimo
cuando piensa en la significación del Arte en general y esencialmente
en su aportación pictórica.
El
hombre y el paisaje adquieren protagonismo convirtiéndose en el eje principal de su creación. Los
personajes pintados, alejados del tiempo, hablan con nostalgia de sentimientos
románticos atemporales, de soledades; parece recordarnos que
aún estas vivencias no abandonaron el corazón humano.
Las
formas configuradas por la imposición
de la línea curva, dinámica y barroca, se agigantan desproporcionadamente
ocupando casi la totalidad del espacio plástico para reforzar
la expresión del contenido en un intento de aproximación.
1990
(“Fragmentos”)
Aumenta
en el pintor la necesidad de investigación. Se impone la razón
al sentimiento, la idea toma fuerza y se implica a los espectadores.
El
cuadro se estructura de manera diferente racionalizándose el espacio con un lenguaje sustentado en la
geometría. Las texturas y el color se enriquecen expandiéndose
en la superficie con mayor equilibrio. En esta época Gaspar
Cortés Zarrías mira en el interior del hombre con profunda
seriedad testimoniando situaciones humanas : amor , deseo , soledad … Títulos
como “Cerebro”,
“Sueño prohibido”, “Conocimiento”, “Cabezas
huecas” escritas al revés en el cuadro nos sugiere que
el mundo no es como lo sentimos en lo más íntimo de nuestro
ser ; al contrario , lo que vemos son apariencias , puros reflejos
condicionantes que acampan en nuestro interior sin darnos cuenta ,
apresándonos en el mundo que hemos creado entre todos .
1991-1992(“Rostros” y “El
objeto del tiempo”)
Años de durísimo trabajo
en los que se afirma su actividad creadora. Surgen interpretaciones
de objetos del entorno junto a especulaciones estéticas de marcada
racionalidad expresionista: “Copas”, “Jarrón
alado”, esquemas corporales geométricos, etc.; temas pretexto
que le permiten ahondar en la investigación metafísica
de las formas. Paralelamente estudia múltiples materiales
y el collage adquiere mayor protagonismo.
1993,
1994,1995 (“Ritos”, “Dos
propuestas” y “Azahaar”)
Con “Ritos” se produce un
cambio esencial en el contenido y forma. Los elementos gráficos-plásticos
acusan su geometría en la estructuración compositiva
del cuadro, velando o anulando la realidad. Los temas son pretexto
estético aunque inevitablemente surgen evocaciones de un pasado
remoto.
En
este momento Gaspar Cortés
Zarrías rompe con la lógica racional figurativa afirmando
el goce estético con escasos compromisos de contenido humano
.El lenguaje plástico se enriquece incorporando todo material
posible reafirmándose el uso del collage .
Con “Dos propuestas” y“Azahaar”
profundiza sensibilizando las aportaciones anteriores y se instala
el símbolo como elemento portador de realidades profundas
de su ancestro cultural. Es un momento de reflexión sobre
el origen de las formas del cosmos, de la madre tierra…
1999
(“Tránsito”)
Definiría la exposición
que nos ocupa como período de síntesis de las experiencias
que le han sido esenciales en los últimos nueve años,
aunque el concepto “Tránsito” sea tan vital al autor
que no ha dejado de estar presente en cada manifestación pública
de sus obras. Creo que esa dinámica, ese ir y venir, es tan
natural a su espíritu creativo como respirar.
Pienso
que Gaspar Cortés Zarrías
siempre que pinta cita en la superficie pictórica conceptos
antagónicos aportados principalmente por los movimientos: expresionismo,
cubismo, abstracción y arte Póvera, que sabe adecuar
a la singularidad de sus obras. Esta conjugación de forma y
contenido muchas veces desgarrada por la expresión que alcanzan
sus figuras, la acción, el cromatismo, las texturas… es
su gran aportación a la pintura jiennense.
Destacaría en la exposición
la madurez en el planteamiento de los conceptos y el reposo equilibrado
del proceso creativo.
Creo
que el autor se encuentra en un momento de serena reflexión que le provocará otro “tránsito”
en el cual no será preciso vocear para ser escuchado aunque
en ocasiones inevitablemente tenga que gritar con rabia.
MANUEL
KAYSER
Pintor
Crítica en PAISAJES para la exposición
En tránsito.
1 de
marzo de 2000. Diario Jaén.
LA
COHERENCIA EN LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
DE GASPAR CORTÉS
En
opinión
de François Mathey,
"Antaño, cuando el tiempo y las estaciones parecían
inmutables, las generaciones. Se sucedían más o menos
cada treinta años, ahora, en cambio, una aceleración
sin precedentes ha puesto todo en cuestión. Los gustos, o
mejor dicho los 'ismos', se suceden unos a otros, se superponen y
al final uno acaba por no saber donde está. Por lo menos en
el campo del arte. Leo Castelli me dijo día que una generación,
en Estados Unidos, es cosa de seis meses. Es la ley del mercado y
las modas; el público, atropellado, en pleno desconcierto,
no sabe de qué reglas fiarse: todo es posible y todo está permitido.
Menos mal que todavía queda museos que mantienen. A trancas
y barrancas, algo parecido a una tradición, aunque sólo
sea por tener cierta seguridad, para no perder pie del todo".
Lo
escrito cuadra con mi comentario a la muestra que Cortés Zarrias cuelga en la Sala de exposiciones
de la Universidad de Jaén (Polígono de las LagunilIas,
del 21 de febrero al 17 de marzo auspiciada por el Vicerrectorado de
Extensión Universitaria. La última vez que me ocupé de
la obra de este pintor corría el año 1996 y él
no habla cumplido treinta años; exponía simultáneamente'
en dos salas de la ciudad, y se sentía asistido por esa prisa,
sana que invade a la juventud. Ahora, Gaspar ha cumplido treinta y
cinco años y supera la edad que sirve como tope para que los
creadores españoles puedan mostrar sus obras en exposiciones
dedicadas a artistas jóvenes.
Cortés Zarrias pertenece al grupo
de los pintores locales, que no localistas, que cuentan con el respaldo
que le da su obra. Hijo del pintor José Cortés Bailén,
se interesó por la práctica de la pintura desde muy temprano.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel (Universidad
de Sevilla), especializándose en la especialidad de Grabado
y diseño, obtuvo una beca de colaboración con Manuel
Manzorro y desde 1989 es profesor de enseñanza secundaria por
oposición.
El
mundo de Cortés Zarrías
viene hilado a través de un caminar por senderos de coherencia
desde sus primeras obras se advierte una línea de imágenes
que se dejan ver con diferentes grados de iconicidad. Desde la figuración
abstraída de las obras que aparecieron en sus primeras asomadas
públicas de secretas corrientes expresionistas y marcado interés
por terrosidades matéricas hasta un momento de abstracción
sensiblemente informal ocupado con significado de símbolos y
con la percepción semántica de las formas unidas a las
sensaciones de materiales vinílicos en ambos casos sustituyendo
la representación de personas y cosas en la representaciones
entonces ganadas por cierto sentido gráfico que, en cualquiera
de sus periodos, se atisba con deseos de afirmarse con regustos vocacionalmente
plásticos. La muestra que ahora nos acerca compuesta por 21
cuadros y 10 collages recibe obras de los últimos cinco años
de su pintura y nos pone en contacto con su manera de hacer. Una manera
unitaria de alguna forma testifica la existencia de un mismo pulso
y una voz pictórica con respaldo sincero.
Materia unitaria
Al
hablar de la pintura de Cortés
Zarrías, podemos hablar de periodos en los que la figuración
ha estado más o menos presente incluso de tratamientos de materia
con uno u otro comportamiento óptico, incluso táctil;
sin embargo cualquiera de los cuidados que podamos formular en el entorno
de tales modos de hacer están impregnados con el espíritu
de una misma sensibilidad y una misma mano de pintor.
Si
hacemos caso Dubuffet entre las maneras de mirar hay algunas que
segrega su hilo que se rompe y vuelve a formarse. Este hilo también se puede pintar”. En el deambular pictórico
de Cortés Zarrías su hilo conductor ha mantenido irregular
intensidad respecto a la parte social que la hace posible, sin embargo,
las coordenadasestéticas de sus cuadros, han mantenido un espíritu
de pálpito social. Debajo de estos cuadros siempre está
la persona, el ser humano por lo menos: quiero decir fuera de la estimación
filosófica del término. En tal sentido conviene decir
que el hombre aparece desde “el grito hasta la meditación”,
siguiendo un ritmo de pronunciamiento acompasadamente cotidiano y hasta
ritual acaso más espontáneo en las superficies pequeñas
y collage. Por los demás la muestra ofrece parejo comportamiento
plástico. Al sustituir las mixturas producidas con los medios
anteriores por el óleo. Las obras de Gaspar han ganado en frescura,
los colores tienen otra intensidad y el andamiaje de las composiciones
se vuelve más directo, más melancólico a veces,
ocasiones, y hasta espiritual en el ritual violáceo de dos composiciones
en cuanto que envoltura de una unidad plástica cuyo contenido
es el ser humano.
MIGUEL
VIRIBAY
Pintor y crítico de arte
