|
Pedro Aceituno Garrido
CURRICULUM:
PREMIOS
Premio mejor colección de 3 fotografías
de Semana Santa de Jaén, patrocinado por la General durante los
años 1994,1995,1996 y 1997.
2º Premio del Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén, 1993.
Tema: «Grifos».
2º Premio de la Delegación Provincial de la Consejería
de Educación y Ciencia de la Junta de Jaén, Tema: «Nuestro
Centro Docente», patrocinado por la Ge- neral, 1995
1.er Premio del Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén, 1996.
Tema: «Puertas»."
2.0 Premio Valdepeñas de Jaén, Artes y Tradiciones de
la Provincia 1996.
1 .er Premio Amigos Parque Natural Sierra Mágina. Tema: «La
mano del hombre en el ~rque natural»,1998.
3.er Premio del Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén, 1998.
Tema: «Almazaras».
1.er Premio Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén, 1999. Tema:
«Esquinas».
2.º Premio Facultad Fotográfica 2000 Universidad de Jaén.
Tema libre.
3.er Premio Legazpi (Guipúzcoa) Tema: «Patrimonio In- dustrial
Siderúrgico».
ACCÉSITS
Diputación de Jaén, Artes y Tradiciones de la provincia
1996, 1998, 1999 y 2000.
Barreras Arquitectónicas, Cádiz, 1997.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Agrupación fotográfica Santo Reino, en el Colegio Oficial
de Arquitectos de Jaén. 1996.Concurso de la Confederación
Andaluza de Minusválidos Físicos (CAMF) de una selección
de fotografía. Esta exposición es itinerante por varias
provincias. Ha estado expuesta en: Diputación de Sevilla, Parque
del Alamillo de Sevilla, Hospital de Santiago de Úbeda, etc.
Artistas en Jaén con los sin techo. Centro cultural Mi guel Castillejo
(Jaén) 2000.Delegación Territorial del Departamento de
Cultura (lIeida) 2000.Aproximación a las Artes Plásticas
Giennenses en el umbral del siglo XXI, Museo Provincial de Jaén
2000.
En aquellos concursos en los que he participado.
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES
Sala de Exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada, del 1
al 12 de junio de 1999.
Colegio oficial de arquitectos de Jaén, del 8 al 31 de
enero 2001.
Sala Municipal de Exposiciones Torredonjimeno (Jaén) del 4 0113
de mayo de 2001.
Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Mengíbar del
26 de octubre al 20 de noviembre de
2001.
Sala de Exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada (Jaén)
del 10 al 29 de noviembre de
2003.
JUSTIFICACIÓN
DE LA EXPOSICIÓN:
CUANDO en junio de 1999 presenté en la sala de exposiciones
de la CajaGranada una colec- ción de fotografías de
personajes de Jaén, de todas clases sociales y profesionales,
entre ellas, gracias a mi vinculación con la Escuela de Arte
«José Nogué», incluí en la exposición
a tres artistas plásticos y profesores del centro: Francisco
Carrillo, Manuel Kayser y José Olivares.
La experiencia que me aportaron algunos visitantes al manifestarme
en diversas ocasiones que conocían las obras de los diferentes
autores pero no físicamente, fue la razón que me hizo
pensar en la existencia de una laguna inexplicable. Esta evidencia
creó en mí la necesidad de aportar a la sociedad jiennense
mis conocimientos fotográficos para que sirvieran al «conocimiento
personal» de sus artistas plásticos que están
realizando sus obrgs en Jaén y para Jaén. También
guiado por el amor que profeso a mi tierra, a sus gentes, y entre
ellos a los artistas plásticos que generosamente nos ofrecen
reiterada y desinteresadamente sus obras plásticas a los largo
de su vida, haciendo una labor muy importante en la cultura jiennense.
Por todas estas consideraciones hice mía la responsabilidad
de acercamiento dejando un testimonio fotográfico para la historia
jiennense.
Desde esa fecha (Junio de 1999) centré toda mi atención
al tema que concluyó en e12001. Como la nómina de artistas
era muy extensa, necesariamente hice una rigurosa selección
con carácter cronológico que comprendiera desde Francisco
Cerezo Moreno a Gaspar Cortés Zarrias, el autor más
joven, y permitiera celebrar la exposición de las obras con
dignidad. Elegí a 18 autores, todos artistas plásticos,
informado por las actividades profesionales realizadas en y desde
Jaén capital durante un período dilatado. Todos son
autores que han trabajado durante muchos años en la ciudad,
que han demostrado en cada actividad pública su preocupación
por alcanzar cotas significativas serias en su singular manera de
entender el arte, contribuyendo, junto con otras actividades del pensamiento,
a la configuración de nuestro mapa cultural durante más
de medio siglo.
Una vez concluido mi trabajo, después de una rigurosa selección
entre 1.500 instantáneas, con- sideré que para alcanzar
el objetivo que me había propuesto, «Acercar al público
jiennense a susartistas», era necesario realizar conjuntamente
una exposición con sus obras, así autor y obra aparece-
rían perfectamente asociados en una misma exposición.
Con esta premisa surge el título de la exposición «Fotógrafo
18 Pintores». La exposición consta de 18 fotografías
de retrato en blanco y negro en formato de 30 x 40 cm. en papel baritado
y viradas al selenio como protección, inspiradas en la personalidad
del autor, en sus obras y el ambiente donde el píntor realiza
sus creaciones y 1 obra plástica de cada autor. En total 36
obras que ocuparán la sala de Caja Granada.
Los artistas participantes son los siguientes:FRANCISCO
CEREZO MORENO / JOSÉ CORTÉS BAILÉN / MIGUEL VIRIBAY
ABAD / JOSÉ MELERO MERLO / MARÍA GARCÍA [MAGAR]
/ MIGUEL AYALA MONTORO / JOSÉ OLIVARES PALACIOS / JOSÉ
RODRIGUEZ GABUCIO / MANUEL KAYSER ZAPATA / AGUSTÍN CRUZ LEÓN
/ BLAS CABRERA ROSA / FRANCISCO HUETE MARTOS / NICOLÁS SÁNCHEZ
CUBILLO / DAVID PADILLA MARTÍNEZ / FRANCISCO CARRILLO CRUZ
/ JACINTO LINARES TALAVERA / ANTONIO BLANCA TORRES /
GASPAR CORTÉS ZARRÍAS /
Del listado de artistas participantes se desprende
la importancia del evento para Jaén. Sus curriculum dan fe
las actividades realizadas, a nivel local, nacional e internacional,
en algunos autores, así como el
reconocimiento a sus obras con carácter local y nacional. Es
la primera vez que se reúnen tantos profesionales con un nexo
de unión: En todos se expresa un Humanismo donde la realidad
del mundo visible, aunque interpretada con múltiples intenciones,
aún hace acto de presencia como motor de creación.
Hay que decir también que con este evento se rinde un sencillo
pero justo homenaje a los artistas , de nuestra tierra que han pintado,
dibujado y grabado durante más de 50 años en Jaén
y han demostrado reiteradamente su generosidad mostrándonos
sus obras en exposiciones y aportando sus experiencias a las nuevas
generaciones.
Pedro Aceituno. Jaén,
Diciembre de 2004
|
|
TEXTOS
DE LA EXPOSICIÓN:
PROPIEDAD
CONMUTATIVA: 18 x 1 == 1 x 18
Hay nacimientos que alegran sobremanera: por haber sido larga y laboriosa
su gestación y, también, por la criatura que ve la luz.
Esta exposición es uno de ellos: tras cinco años, desde
aquel junio del 99, madurando en el vientre del laboratorio fotográfico,
ahora tiene lugar un alumbramiento doble. Porque, junto al arte de la
fotografía de Pedro Aceituno, se ha hermanado, gemelo, ese otro
arte, la pintura, en el que Jaén es una provincia privilegiada
no sólo por la cantidad sino por la calidad. La intuición
y la inquietud artística de Pedro ha conseguido encarnar en esta
exposición una original idea: el homenaje del fotógrafo
a los pintores y el de la pintura a la fotografía, festejándolo
éstos con un brindis de color, donde se percibe, al unísono,
la diversidad y la personalidad de cada una de las voces y sus matices.
Por su parte, Pedro Aceituno lo ha hecho, desde la fructífera
humildad que va del blanco al negro.
Y lo ha realizado gastando carretes de exposición y conversación,
eligiendo los terrenos y la distancia justa para embarcar (enmarcar)
la luz apropiada y acercándose a ese tiempo y a ese odre -artesanía
y estudio- en el que ocurre el milagro que convierte el agua del oficio
en el vino del arte: al taller donde el artista se forja y se mide hasta
dar la talla. A ese taller -vientre y placenta, genio y cerebro, manía
y
, obsesión- donde la obra va nutriéndose y tomando cuerpo
de forma diferente hasta que la originalidad queda conectada umbilicalmente
con su origen.
El artista de nuestros artistas, Pedro Aceituno, ha captado a través
del ojo de su cámara, sin luces eléctricas ni trucos de
artificio, toda una gama de detalles y matices que conforman la singularidad
de cada uno de los pintores. Cuando los detalles se seleccionan con
la minuciosa precisión y rigor con que lo ha hecho Pedro, se
convierten en la mejor semántica para conseguir la definición
perfecta. No, las cosas no ocurren porque sí, sino por algo:
por eso no hay dos artistas iguales, ni dos estudios, ni tampoco habrá
dos obras iguales: el hábito (hábitat) no hace al monje,
pero lo conforma.
La fotografía
de Pedro Aceituno es limpia en su presentación, también
constante. Enamorado del realismo y del clasicismo tanto en las formas
como en los temas, apuesta decididamente por esos "colores"
que, como alfa y omega, abren y cierran la vida: del blanco que la amanece
al negro que la apaga. Y, mientras, como si la vida fuera un desarrollo
de grises, la luz de las horas y los días va tejiendo dobleces,
sombras y contrastes: sí, la vida, esa longitud que se recorre
entre el blanco más luminoso yel negro más opaco. Y la
austeridad monacal del blanco y negro se prolonga, en rima consonante
y
perfecta, con la resurrección pictórica de los colores.
Todo resultado es fruto de un doloroso proceso de selección.
En este caso lo ha debido ser con más razón: externamente,
porque no todos los espacios son controlados por la fotografía;
internamen- te, porque en las alforjas del camino, Aceituna ha tenido
que dejar negativos y positivos hasta mostrar- nos, de entre 1500, sólo
18. Lo que supone un cien por cien de éxito, de esencia, de arte.
José
Ramón Grima
|
|